8. OBSERVE A PINTURA DE PIET MONDRIAN EO VESTIDO DE YVES SAINT LAURENT VISTOS ANTERIORMENTE. EM SEGUIDA, ANALISE DE QUE FORMA O VESTIDO PODE SER DIVERTIDO PARA QUALQUER UM

8. observe a pintura de piet mondrian eo vestido de yves saint laurent vistos anteriormente. em seguida, analise de que forma o vestido Pode ser divertido para qualquer um

8. observe a pintura de piet mondrian eo vestido de yves saint laurent vistos anteriormente. em seguida, analise de que forma o vestido Pode ser divertido para qualquer um

Blog Article

Foi esse aspecto similarmente identicamente conjuntamente qual deu início à obsessão do estilista, nos anos 1970, com trajes Muito mais suntuosos por países exóticos e qual inspiraram algumas de AS SUAS Muito mais emblemáticas coleções - uma Derivado do a Rússia (1976), influenciada por temas cossacos (povo qual vivia nas estepes da Europa oriental), e outra Derivado do a China (1977), qual apresentou chapfoius laqueados e ombreiras inspiradas em pagodes.

"Então, ele foi de modo a o corredor. Depois voltou e perguntou: 'este que você acha?' E eu falei: 'É extraordinário, é por tirar este fôlego'. E é um visual qual foi reinterpretado por tantos outros designers."

Radialista, edita videos, escreve AS SUAS maté especialmenterias e apresenta programas para rádio, tv e Net quando chamam, tudo isso nenhumas borrar este delineado "gatinho" Destes seus olhos. Não consegue ficar 1 minuto no seu quarto, seja se arrumando, trabalhando no computador ou unicamente descansando, isento colocar tua coleção de rock'n roll e iê-iê-iê para tocar em sua própria vitrola valvulada do 1964, herdada por uma amiga do sua mãe.

Mondrian foi formado em Belas Artes e iniciou sua carreira com paisagens até se encontrar no Neoplasticismo, usando seus quadros cubistas e cheios por cores.

é este casaco clássico masculino que Saint Laurent adaptou de modo a as mulheres na dé especialmentecada por 1960 e se tornou 1 marco na história da moda.

tais como o famoso casaco Destes Girassóis Van Gogh, da coleçãeste primavera/olharão 1988. Houve similarmente identicamente conjuntamente 1 casaco inspirado no quadro Lírios, e ambas as pinturas foram recriadas através do bordados Lé especialmentesage. A coisa parisiense, uma especialista nesta Feição há muitos anos que continua a trabalhar atualmente para as marcas do Alta Costura, investiu em cada um destes casacos 600 horas do produção.

Not on view As the sack dress evolved in the 1960s into a modified form, the shift, Saint Laurent realized that the dress's planarity was an ideal field for color blocks. Knowing the flat planes of the 1960s canvases achieved by contemporary artists in the lineage of Mondrian, Saint Laurent made the historical case for the artistic sensibility of his time.

Foi na cidade marroquina, por exemplo, qual Saint Laurent decidiu no fim da dfoicada do 1960 deixar o cabelo crescer e website criar farra usando os amigos, fumando maconha e usando batas indianas.

O armazenamento ou acesso tfoicnico é necessário de modo a o propósito legítimo de armazenar preferências que não são solicitadas pelo assinante ou usuário. Estatísticas Estatísticas

este sentimento qual a peça presenteia quem a vê, este processo construtivo e até os cuidados pós apresentaçãeste sãeste pontos principais do crité especialmenterio por consideração.

You can change your preferences or opt out of hearing from us at any time using the unsubscribe link in our emails. Read our full privacy notice.

de modo a ESTES amantes do retrô e da moda, nada mais natural lembrar da temporada outono/inverno de 1965 neste frio, pois foi a qual Muito mais revolucionou a história do universo fashion, principalmente com a chegada da icônica coleçãeste do Yves Saint Laurent. 

^ a b c d e f Hohé 2011 ^ a b "Dress, fall/winter 1965-66, Yves Saint Laurent". The Met Collection. As the sack dress evolved in the 1960s into a modified form, the shift, Saint Laurent realized that the dress's planarity was an ideal field for color blocks. ^

After Saint Laurent, the architectural motif composed of solid colors and black lines became a classic, confirming the relationship between artist and designer. Other fashion designers used the colorful geometrical theme in their shows.

Report this page